El legendario compositor, intérprete y artista visual Charlemagne Palestine une fuerzas con Oren Ambarchi, innovador guitarrista y explorador sonoro australiano, y Daniel O’Sullivan, multiinstrumentista y compositor inglés, para formar un trío visionario que redefine la MAGGGICCCC SONGGGG Karenina de Palestine. Esta colaboración sin precedentes da un nuevo impulso a una obra maestra sacra.
Grabada originalmente en 1997 en la Galerie Donguy de París y publicada en el sello Durtro de David Tibet (ahora descatalogada), Karenina es una de las joyas del canon de la continuous music de Palestine. Compuesta originalmente para armonio indio y voz, esta obra canaliza las influencias profundamente arraigadas del compositor: las texturas meditativas y evolutivas del raga indostánico, los emotivos cánticos espirituales de la música sinagogal cantoral y su característico enfoque de la continuous music de larga duración. En esta nueva versión 2.0, el trío se basa en el núcleo meditativo de Karenina e introduce nuevas dimensiones sonoras a través de su sinergia única y su talento artístico individual.
La reinterpretación de Karenina por parte de este trío honra la esencia sacra de la obra original, al tiempo que la reimagina como una entidad viva y en constante evolución. Juntos, tejen nuevas texturas, integrando el trabajo de Ambarchi con la guitarra, la expansiva sensibilidad armónica de O’Sullivan, y el harmonio y la voz trascendentes de Palestine. El resultado es un tapiz sonoro que trasciende las fronteras del tiempo, la tradición y el género: una exploración meditativa pero dinámica que invita a los oyentes a adentrarse en un mundo sonoro transformador.
Legendary composer, performer, and visual artist Charlemagne Palestine has joined forces with Oren Ambarchi, the groundbreaking Australian guitarist and sound explorer, and Daniel O’Sullivan, the English multi-instrumentalist and composer, to form a visionary trio that redefines Palestine’s MAGGGICCCC SONGGGG Karenina. This unprecedented collaboration breathes new life into a sacred masterpiece.
Originally recorded in 1997 at Galerie Donguy in Paris and released on David Tibet’s Durtro label (now long out of print), Karenina is one of the jewels of Charlemagne Palestine’s continuous music canon. Originally composed for Indian harmonium and voice, this composition channels Palestine’s deep-rooted influences: the meditative, evolving textures of Hindustani raga, the emotive spiritual chants of cantorial synagogue music, and his signature approach to longform continuous music. In this new 2.0 rendering, the trio builds upon the meditative core of Karenina, introducing fresh sonic dimensions through their unique synergy and individual artistry.
This trio’s reinterpretation of Karenina honours the sacred essence of the original while reimagining it as a living, evolving work. Together, they weave new textures, integrating Ambarchi’s textural guitar work and O’Sullivan’s expansive harmonic sensibilities with Palestine’s transcendent harmonium and voice. The result is a sonic tapestry that transcends the boundaries of time, tradition, and genre—a meditative yet dynamic exploration that invites listeners into a transformative sound world.
Noémi Büchi es una compositora y artista multimedia suizo-francesa que crea y explora el potencial de las estructuras musicales que trascienden los géneros. Su música se caracteriza por una delicada síntesis de ritmos texturales y abstracción electroacústico-orquestal. Contrasta la fisicidad rítmica con la disrupción y enfatiza juguetonamente las irregularidades, creando una experiencia auditiva expansiva marcada por el detalle y la elevación.
Su trabajo musical se mueve en los ámbitos de la composición electroacústica, las actuaciones en directo, los espectáculos audiovisuales, la música para cine, la música para danza contemporánea, la música para instalaciones, la música para teatro y las obras orquestales. Tiene un máster en composición electroacústica por la ZHdK (Zúrich) y una licenciatura en musicología y literatura/lingüística alemana por la Universidad de Zúrich.
Durante y después de sus estudios, tocó en varios festivales y recibió un premio cultural de la ciudad de Zúrich. Es invitada habitual en festivales nacionales e internacionales de renombre, como Ars Electronica (AUT), Mutek Festival (ESP), L.E.V. Festival (ESP), Variations Festival (FR) y Linecheck Festival (IT).
Noémi Büchi is a Swiss/French composer and multimedia artist that creates and explores the potential of cross-genre musical structures. Her music is defined by a delicate synthesis of textural rhythms and electroacoustic-orchestral abstraction. She contrasts rhythmic physicality with disruption and playfully emphasizes irregularities, creating an expansive listening experience marked by detail and elevation.
Her musical work moves in the areas of electroacoustic composition, live performances, audiovisual shows, music for film, music for contemporary dance, music for installations, music for theater and for orchestral works. She holds a Master’s degree in electroacoustic composition from the ZHdK (Zürich) and a Bachelor’s degree in musicology and German literature/linguistic from the University of Zürich.
During and after her studies, she played at various festivals and received a cultural prize from the city of Zürich. She regularly invited at renowned national and international festivals such as Ars Electronica (AUT), Mutek Festival (ESP), L.E.V. Festival (ESP), Variations Festival (FR), Linecheck Festival (IT).
Para aquellos que pensaban que la fusión entre el dub techno y el ambient drone había llegado a su fin creativo con la desaparición del efímero sello berlinés Chain Reaction, Ghost Dubs, cuyo nombre real es Michael Fiedler, actualiza ahora y amplía aún más y más profundamente la metodología abstracta de ese legendario modelo, flotando en un mar maravillosamente cálido de silbidos y estática felicidad. Se trata de un dub tan atomizado que se desintegra dentro de tus tímpanos. Es música en la que las máquinas toman el control y prácticamente se borran todos los rastros de humanidad. Pero, afortunadamente, el alma más cálida sigue rezumando seductoramente por los poros de los ritmos robóticos de Fiedler. Implacablemente hipnótico, seriamente sedante, Damaged, su primer álbum para el sello PRESSURE de The Bug, celebra el punto de partida dentro de sus fascinantes ritmos graves.
For those who feel the fusion of dub techno and ambient drone had creatively ended with the demise of the short lived, Berlin based Chain Reaction label. Ghost Dubs, real name Michael Fiedler now upgrades, and extends that legendary blueprint’s abstract methodology even further and deeper, floating away upon a wonderfully warm sea of hiss and static bliss. This is dub so atomized that it disintegrates within your eardrums. Its music, where the machines take over and virtually all traces of humanity are erased. But thankfully, the warmest soul still oozes seductively from the pores of Fiedler’s robo riddims. Relentlessly hypnotic, seriously sedated, Damaged, his first album for The Bug’s PRESSURE label, celebrates the point of departure within it’s mesmerising low end grooves.
El proyecto avant-dub de Yannick Franck, MT Gemini, fusiona influencias del ska, el reggae y el rocksteady tempranos con exploraciones electroacústicas poco ortodoxas. Este enfoque singular crea un homenaje deconstruido a sus melodías jamaicanas favoritas. Recientemente aclamado en el legendario Cafe Oto de Londres con motivo de su debut en el Reino Unido, las actuaciones audiovisuales en directo de Mt Gemini ofrecen una mezcla hipnótica de intensidad sonora cruda, alegría enrevesada y nostalgia hackeada. Ha compartido cartel con artistas como Drew McDowall, Ghost Dubs, Shit & Shine y Nik Colk Void.
La revista The Wire nombró su álbum debut uno de los «10 discos del año» en su categoría dub, mientras que Brainwashed lo aclamó como «magia transformadora, un viaje profundamente lisérgico que está a años luz de su forma original». En el verano de 2025, el sello Antibody lanzará una edición en vinilo de su último EP, Conquering Ruler.
Yannick Franck’s avant-dub project MT Gemini merges influences from early ska, reggae, and rocksteady with unorthodox electroacoustic explorations. This singular approach creates a deconstructed homage to his favorite Jamaican tunes. Recently acclaimed at London’s legendary Cafe Oto on the occasion of his UK debut, Mt Gemini’s live AV performances offer a trance inducing blend of raw aural intensity, circonvoluted joy and hacked nostalgia. He has shared the bill with artists such as Drew McDowall, Ghost Dubs, Shit & Shine, and Nik Colk Void.
The Wire Magazine named his debut album one of the “10 Records of the Year” in its dub category, while Brainwashed hailed it as “transformational wizardry, a deeply lysergic journey that’s light years from its original form.” In Summer 2025, Antibody label will release a vinyl edition of his latest EP, Conquering Ruler.
Esta edición y como parte del Activa Fest, que promueve la programación de festivales con contenido cultural y artístico, Volumens llega a la La Nau, símbolo vivo de la Universidad de Valencia convertido en centro cultural de referencia.
El proyecto musical emergente creado en 2022 en las comarcas de l’Alcoià parte de la fusión innovadora de la música electrónica con la música tradicional valenciana, incorporando elementos de la tradición oral junto con influencias contemporáneas de géneros electrónicos como el UK bass y la emblemática Ruta de finales de los 80 y principio de los 90. Faixa apuesta por una visión dinámica y contemporánea de la música tradicional, entendida como un patrimonio vivo y en constante transformación, que se integra en la vida cotidiana. Su objetivo es contribuir a la desacralización y revalorización del patrimonio cultural valenciano a través de la innovación sonora y la experimentación musical.
This year, as part of Activa Fest—a program that promotes festivals with cultural and artistic content—Volumens arrives at La Nau, a living symbol of the University of Valencia and a renowned cultural center. On Friday, October 17, it will host the groundbreaking proposal by Faixa.
This emerging musical project, created in 2022 in the l’Alcoià region is rooted in the innovative fusion of electronic music with Valencian traditional music, blending elements of oral tradition with contemporary influences from genres such as UK bass and the iconic Ruta of the late ’80s and early ’90s. Faixa embraces a dynamic and contemporary vision of traditional music, understood as a living heritage in constant transformation, integrated into everyday life. The project aims to contribute to the desacralization and revalorization of Valencian cultural heritage through sonic innovation and musical experimentation.
El Volumens Festival 2025 pondrá fin a su programación el próximo 19 de octubre en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM) con Músicas Brutas, una propuesta innovadora de Cuneta diseñada para acercar la experimentación sonora a públicos de todas las edades. Este taller interactivo invita a descubrir el universo de la creación sonora a través de instrumentos electrónicos como pedales de loop, sintetizadores, cajas de ritmos y el misterioso theremin.
Desde 2013, Músicas Brutas ha recorrido centros educativos, museos y festivales, proponiendo una inmersión lúdica y única en el sonido y sus posibilidades. Durante el taller, los asistentes explorarán cómo transformar su voz con el vocoder, crear repeticiones infinitas con el pedal de loop o generar atmósferas espaciales con sintetizadores, en un viaje sensorial que combina tecnología y creatividad.
Cuneta, dúo formado por Alba Murcia y Vicent Pelechano, especialistas en creación sonora comunitaria y mediación cultural, aporta a esta experiencia su amplia trayectoria en proyectos de danza, vídeo, cine mudo y teatro infantil, con más de diez álbumes publicados fruto de procesos colectivos de creación.
Una clausura familiar y sonora que invita a experimentar, jugar y conectar con el poder del sonido en un espacio emblemático de la cultura valenciana.
Una clausura familiar y sonora que invita a experimentar, jugar y conectar con el poder del sonido en un espacio emblemático de la cultura valenciana.
Volumens Festival 2025 will close its program on October 19 at the Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM) with Músicas Brutas, an innovative proposal by Cuneta designed to bring sound experimentation closer to audiences of all ages. This interactive workshop invites participants to explore the world of sound creation through electronic instruments such as loop pedals, synthesizers, drum machines, and the mysterious theremin.
Since 2013, Músicas Brutas has traveled through schools, museums, and festivals, offering a playful and unique immersion into sound and its possibilities. During the workshop, attendees will learn how to transform their voice using a vocoder, create endless repetitions with a loop pedal, or generate spatial atmospheres with synthesizers—embarking on a sensory journey that merges technology and creativity.
Cuneta, the duo formed by Alba Murcia and Vicent Pelechano, are specialists in community-based sound creation and cultural mediation. They bring to this experience a broad background in dance, video, silent film, and children’s theater, with over ten albums released as the result of collective creative processes.
A family-friendly, sound-driven closing event that invites participants to experiment, play, and connect with the power of sound in one of Valencia’s most emblematic cultural venues.
Una escultura que dialoga entre dos mundos: el físico y el digital.
La obra se presenta como una escultura lumínica y sonora generativa que explora la interacción entre materia y tecnología en tiempo real. Un rayo láser, atrapado dentro de una estructura espejada, genera patrones de luz en constante movimiento, evocando una sensación de infinitud. Simultáneamente, un sistema digital capta ese comportamiento interno y lo traduce en una réplica virtual proyectada en pantalla, estableciendo un diálogo dinámico entre lo físico y su versión computacional. La pieza invita a reflexionar sobre la percepción, la duración y la coexistencia de ambos mundos en el contexto de la creación contemporánea.
Radiante es un estudio multidisciplinar especializado en arte lumínico y artes escénicas. Su trabajo se basa en desarrollar obras que combinan luz, vídeo e interacción con intérpretes o usuarios, explorando así nuevas formas de expresión y significado.
A sculpture that bridges two worlds: the physical and the digital.
The piece is presented as a generative light and sound sculpture that explores the interaction between matter and technology in real time. A laser beam, trapped within a mirrored structure, creates ever-shifting light patterns that evoke a sense of infinity. Simultaneously, a digital system captures this internal behavior and translates it into a virtual replica projected on a screen, establishing a dynamic dialogue between the physical and its computational counterpart. The piece invites reflection on perception, duration, and the coexistence of both realms within the context of contemporary creation.
Radiante is a multidisciplinary studio specializing in light art and the performing arts. Their work focuses on developing pieces that combine light, video, and interaction with performers or users, thus exploring new forms of expression and meaning.
Entre las piezas destacadas se encuentra Pulsewidth, una instalación audiovisual generativa firmada por Motus Art, alias del artista y programador creativo Owen McAteer. A través de un sistema de algoritmos que transforma matemáticas en flujo visual, McAteer construye una experiencia inmersiva en tiempo real: imágenes animadas que mutan orgánicamente, revelando fragmentos de un todo que solo cobra sentido con la presencia del público, cuya interacción activa y completa la obra.
Finalista en los Digital Art Awards de Phillips Londres. Bajo el seudónimo Motus Art, Owen es un artista digital multidisciplinar –artista visual y programador creativo– originario de Irlanda y afincado en Madrid. Con un estilo minimalista, su trabajo se centra en el movimiento y el flujo para descubrir la belleza oculta en los números.
Su obra ha sido expuesta internacionalmente, incluyendo Christie’s, Phillips, Pandolfini Casa d’Aste (Italia), Hong Kong, Nueva York, Miami y Marfa. Su trabajo digital puede encontrarse en Art Blocks.
Representado por House of Fine Art (HOFA); Reino Unido, Estados Unidos, Dubái, Arabia Saudí y Hong Kong.
Among the featured works is Pulsewidth, a generative audiovisual installation by Motus Art, the alias of artist and creative coder Owen McAteer. Through a system of algorithms that transforms mathematics into visual flow, McAteer constructs a real-time immersive experience: animated images that mutate organically, revealing fragments of a whole that only makes sense through the presence of the audience, whose interaction activates and completes the piece.
Finalist in the Digital Art Awards at Phillips London. Working under the moniker Motus Art, Owen is a multidisciplinary digital artist from Ireland, based in Madrid. With a minimalist style, his work focuses on movement and flow to discover the hidden beauty in numbers.
Owen’s work has been exhibited internationally, including: Christie’s, Phillips, Pandolfini Casa d’Aste(Italy), Hong Kong, NYC, Miami and Marfa. His digital work can be found at Art Blocks.
Represented by House of Fine Art (HOFA); UK, US, Dubai, Saudi Arabia, and Hong Kong.
Una charla moderada por Helena Ortiz y con la participación de David Gomez-Barquero de iTEAM, Miguel Motos de Target 3D, Vanesa Zorrilla de la Universidad Miguel Hernández, Carmelo Lizarraga del Instituto de Biomecánica (IBV) y Alfredo Ballester del Instituto de Biomecánica (IBV).
Estamos viviendo un momento en el que la frontera entre lo físico y lo digital se desvanece rápidamente. Los gemelos digitales humanos —réplicas virtuales inteligentes de personas reales— han dejado de ser solo una idea de ciencia ficción. Hoy representan una promesa emergente del futuro digital, con el potencial de transformar la manera en que nos relacionamos, trabajamos, tomamos decisiones y existimos dentro de los entornos virtuales.
A talk moderated by Helena Ortiz, featuring the participation of David Gomez-Barquero from iTEAM, Miguel Motos from Target 3D, Vanesa Zorrilla from Miguel Hernández University, and Carmelo Lizarraga and Alfredo Ballester from the Institute of Biomechanics (IBV).
We are living in a time when the boundary between the physical and the digital is rapidly dissolving. Human digital twins —intelligent virtual replicas of real people— are no longer just a science fiction concept. Today, they represent an emerging promise of the digital future, with the potential to transform the way we connect, work, make decisions, and exist within virtual environments.
Volumens es el festival de referencia en cultura digital y new media art de la Comunidad Valenciana, celebrado anualmente en Valencia desde 2015.
Su nombre encierra tres lecturas: volumen, vinculado al sonido; lumens, a la luz y la imagen; y volúmenes, a los espacios que acogen sus intervenciones.
El festival explora las intersecciones entre arte contemporáneo, música, ciencia y tecnología. Su objetivo es construir una plataforma abierta e inclusiva donde la curiosidad se sumerja en formas de creación únicas e innovadoras, a través de talleres, exposiciones, conferencias, espectáculos y, especialmente, conciertos.
Con la música como motor y una clara vocación de generar nuevas audiencias y resignificar los espacios que ocupa, el festival ha intervenido algunos de los enclaves más emblemáticos de Valencia, como el Palau de la Música, Bombas Gens, el MuVIM, el Centre del Carme de Cultura Contemporània, la Base de La Marina, el Teatre El Musical, la Ciutat de les Arts i les Ciències, La Mutant, Las Naves o La Fábrica de Hielo.
Volumens is the leading festival for digital culture and new media art in the Valencian Community, held annually in Valencia since 2015.
Its name holds three meanings: volume, referring to sound; lumens, to light and image; and volumes, to the spaces that host its interventions.
The festival explores the intersections between contemporary art, music, science, and technology. Its aim is to build an open and inclusive platform where curiosity immerses itself in unique and innovative forms of creation through workshops, exhibitions, talks, performances, and, above all, concerts.
With music as its driving force and a clear commitment to reaching new audiences and reshaping the spaces it occupies, the festival has activated some of Valencia’s most iconic venues, including Palau de la Música, Bombas Gens, MuVIM, Centre del Carme de Cultura Contemporània, La Marina’s Base, Teatre El Musical, the City of Arts and Sciences, La Mutant, Las Naves, and La Fábrica de Hielo.
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Julián Márquez
