Jordi Sapena, antiguo miembro de La Habitación Roja y colaborador como músico en proyectos diversos, da un giro en su producción con un álbum de música ambiental, Salve Monstera (Mont Ventoux). El disco, publicado hace unos días en formato digital y en vinilo, es el debut como compositor en solitario y nació como un intento de reavivar sus plantas y, por el camino, encontrar respuestas personales. Un diálogo sonoro y sanador con la naturaleza, un intercambio entre música y botánica enriquecido con la participación de varios músicos y productores.
Jordi Sapena, a former member of La Habitación Roja and a collaborator as a musician on various projects, takes a turn in his production with an album of ambient music, Salve Monstera (Mont Ventoux). The album, released a few days ago in digital and vinyl format, is his debut as a solo composer and was born as an attempt to revive his plants and, along the way, find personal answers. A sound and healing dialogue with nature, an exchange between music and botany enriched with the participation of various musicians and producers.
Moritz Simon Geist es intérprete, musicólogo e ingeniero en robótica. Comenzó porque quería inventar el futuro de la música electrónica, ¡con robots! Los proyectos de Moritz van desde actuaciones musicales robóticas hasta instalaciones sonoras robóticas. Sus instrumentos robóticos y actuaciones se han mostrado en numerosos festivales y exposiciones europeas a lo largo de los últimos años y ha sido galardonado con numerosos premios internacionales. De 2015 a 2020, Moritz enseñó sobre el progreso de la tecnología y la sociedad en el Instituto Clives Davis de la Universidad de Nueva York en Berlín. Su experiencia es tanto como músico clásico como ingeniero en robótica, con experiencia en tecnologías de creación de prototipos e impresión 3D. Moritz vive y trabaja en Dresden, Alemania, donde se encuentra Workshop-Studio.
Moritz Simon Geist is a performer, musicologist, and robotics engineer. He started because he wants to invent the future of electronic music – with robots! Moritz projects range from robotic music performances to robotic sound installations.
His robotic instruments and performances have been shown in numerous European festivals and exhibitions throughout the last years and was awarded numerours internation awards. From 2015-2020 Moritz taugth on the progression of technology and society at the NYU Berlin, Clives Davis Institute.
His background is both as a classical musician and a robotics engineer, with an expertise in prototyping technologies and 3D-Printing. Moritz lives and works i Dresden, Germany where is Workshop-Studio is located.
Playmodes es un estudio de investigación audiovisual. Trabajan con tecnologías personalizadas y de fabricación propia. Su mezcla de creatividad, software y hardware da lugar a instalaciones inmersivas, mapping , iluminación para edificios, escenografía digital, instrumentos audiovisuales y diseño sonoro. Su enfoque innovador, la atención al detalle y el deseo de contar historias les hace considerar proyectos desde todos los puntos de vista, entregando obras intensamente únicas que se traducen en diferentes culturas. Les encanta experimentar con nuevos formatos, trabajar con herramientas de código abierto y colaborar con personas de todo el mundo para ofrecer proyectos innovadores, tanto en el ámbito artístico como comercial. Apasionados del arte, la música, la ciencia, el código y la naturaleza, y comparten esta pasión dando conferencias y talleres en universidades, escuelas o instituciones.
El Cuareim Quartet nació en México del encuentro de sus cuatro destacados músicos. Se inspiran en su amor por las músicas del mundo y en compartir e improvisar con otros artistas. Danzas es el disco creado a partir de este amor por la música tradicional y de la comprensión de lo que todos tienen en común y también, de lo que los hace únicos, bailar.
Los cuatro músicos, cada uno con un estilo marcado, llevados por la riqueza de la danza mundial y sus ritmos, componen e improvisan a modo de arranque.
Playmodes is an audiovisual research studio. They work with custom, self-made technologies. His mixture of creativity, software and hardware gives birth to immersive installations, projection mapping, lighting for buildings, digital scenography, audiovisual instruments and sound design. Our innovative approach, attention to detail and a craving for storytelling make us consider projects from all points of view, delivering intensely unique works that translate across cultures. We love to experiment with new formats, working with Open Source tools and collaborating with people from around the world to deliver innovative projects, both in the artistic and commercial spectrum. We’re passionate about art, music, science, code and nature, and we share this passion by giving lectures and workshops in universities, schools or institutions.
The Cuareim Quartet was conceived in Mexico by the meeting of its four outstanding musicians. They are inspired by their love for world music and by sharing and improvising with other artists. Danzas is the album created through this love of traditional music and through an understanding of what they all have in common and also, of what makes them unique, dance.
The four musicians, each with a marked style, carried by the richness of world dance and its rythmes, compose and improvise to a startling effect.
Yamila baila entre música electrónica y analógica, tradición y experimentación. Siguiendo la estela de su primer trabajo, Iras Fajro 2019 (Forbidden Colours), apoyada por Clark (Warp), la compositora, violonchelista, cantante y productora española desvelará este año su catarsis más íntima en su segundo disco Visions (Umor-Rex). Una celebración de los poderes alucinatorios de la música, ofrece un viaje que une prodigiosamente acentos barrocos, folclore español y música electrónica contemporánea, e incluye una colaboración con el músico afincado en Nueva York Rafael Anton Irisarri. Yamila tiene su sede entre Bruselas y Madrid. Ha actuado en festivales como Sonic Acts Festival, Arts Electronica, Seoul International Computer Music Festival, Rewire y Rotterdam Film Festival, y ha creado música para producciones de danza contemporánea en lugares como la Ópera de Gotemburgo, el Nederlands Dans Theatre y el Foro de Danza de Taipéi. En una búsqueda permanente de nuevos lenguajes que amplíen los límites de los formatos preestablecidos, Yamila ha colaborado con artistas visuales, coreógrafos y cineastas entre otros.
Yamila dances between electronic and analog music, tradition and experimentation. Following in the wake of her first work, Iras Fajro 2019 (Forbidden Colours), supported by Clark (Warp), this year the Spanish composer, cellist, singer and producer will reveal her most intimate catharsis in her second album Visions (Umor-Rex). A celebration of hallucinatory powers of music, it offers a journey that prodigiously unites baroque accents, Spanish folklore and contemporary electronic music, and includes a collaboration with the New York based musician Rafael Anton Irisarri. Yamila is based between Brussels and Madrid. She has performed at festivals such as Sonic Acts Festival, Arts Electronica, Seoul International Computer Music Festival, Rewire, and Rotterdam Film Festival, and she has created music for contemporary dance productions in places such as the Gothenburg Opera, the Nederlands Dans Theater and the Dance Forum Taipei. In a permanent search for new languages that expand the limits of pre-established formats, Yamila has collaborated with visual artists, choreographers and filmmakers among others.
Lucas Gutiérrez es un artista digital y diseñador industrial argentino radicado en Berlín. Ha estado involucrado en diversas disciplinas, desde conferencias, talleres y performances audiovisuales hasta proyectos de videoarte enfocados en los nuevos paradigmas de la cultura digital. Profundamente involucrado en la cultura del remix y proyectos audiovisuales en tiempo real en los que combina influencias de diferentes contextos, desde la antropología posterior al trabajo hasta las citas abstractas del modelado 3D para el diseño industrial. Su narrativa a menudo cita los miedos sociales y las distopías actuales, pero sobre todo utiliza el lenguaje de la metafísica colorida y caótica. Sus charlas y actuaciones más recientes fueron en Sonar D y MUTEK (Argentina/México), ZKM – Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, NYU Berlín, exposiciones en The New Infinity | Festspiele berlinés | Inmersión, Museo de Arte Moderno de Moscú (Rusia), Aperto Raum y CTM Berlín (Alemania). En los últimos años, Lucas dio conferencias en UdK – Universität der Künste Berlin y Kunsthochschule Weißensee en los campos de visualización en tiempo real, gráficos de movimiento espacial y visuales.
Lucas Gutierrez is an Argentinian digital artist and industrial designer based in Berlin. He has been engaged in various disciplines, from lectures, workshops and audiovisual performances to video art projects focused on the new paradigms of digital culture. Deeply involved in the remix culture and real time AV projects in which he blends influences of different contexts – from post-work anthropology to the abstract quotes from 3D modeling for industrial design. His narrative is often quoting current social fears and dystopias, but mostly using the language of colorful, chaotic metaphysics. His most recent talks and performances were in Sonar D and MUTEK (Argentina/Mexico), ZKM – Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, NYU Berlin, exhibitions at The New Infinity | Berliner Festspiele | Immersion, Moscow Museum Of Modern Art (Rusia), Aperto Raum and CTM Berlin (Germany).
Within the last years, Lucas gave lectures at UdK – Universität der Künste Berlin and Kunsthochschule Weißensee in the fields of real-time visualization, spatial motion graphics and visuals.
Maria Cervelló Llorca, nacida en Valencia en 1986, desarrolla sus estudios artísticos e investigación sonora de forma autodidacta. Ha dedicado gran parte de su tiempo a trabajar en el sector audiovisual como maquilladora de FX, fabricante de atrezzo o directora de arte. Desde 2012 está a cargo de la gestión cultural del espacio multidisciplinario Madame Mim, un referente en el desarrollo de ciclos de música electrónica y experimental en el que artistas como The Space Lady, Bitchin Bajas, Eduardo Galeana, Hiro Kone, Marti Guillem o Maria Teriaeva han participado. Forma parte del colectivo «Alice and Bob» junto al músico Enrique del Castillo, desarrollando varios trabajos de investigación en los espacios artísticos «Villarcangel» (Sueca), «Valparaiso» (Mojacar) y «Marienbad» (Mancha Real).
En 2017 inicia su proyecto personal «Polifeme». Desde 2018 hasta hoy ha actuado en festivales como «PinPanPun» o «Atronador Fest» y en diferentes salas de España compartiendo escenario con artistas como Dave Phillips, Pierce Warnecke, Sun Araw, Tomaga, Dame Area o Sunwatchers. Desde mediados de este año presenta el programa de Radio Pica «La Hermana de Clara Rockmore» dedicado a los inicios de la música electrónica desde los años 30. Su trabajo en el campo de la investigación sonora la lleva a la búsqueda de un sonido puro y eléctrico. Estudiar las posibilidades rítmicas de dispositivos no convencionales como los electrocardiógrafos o el desarrollo de la fabricación de un secuenciador a partir de una pantalla de radar marino.
Maria Cervelló Llorca, born in Valencia in 1986, develops her artistic studies and sound research in a self taught way. She has spent much of her time working in the audiovisual sector as an FX make-up artist, props manufacturer or art director.
Since 2012 she has been in charge of the cultural management of the multidisciplinary space Madame Mim, a reference in the development of electronic and experimental music cycles in which artists such as The Space Lady, Bitchin Bajas, Eduardo Galeana, Hiro Kone, Marti Guillem or Maria Teriaeva have participated.
She is part of the collective “Alice and Bob” together with the musician Enrique del Castillo, developing several research works in the artistic spaces “Villarcangel”(Sueca),”Valparaiso”(Mojacar) and “Marienbad”(Mancha Real).
In 2017 she starts her personal project “Polifeme”. From 2018 until today she has performed in festivals like “PinPanPun” or “Atronador Fest” and in different venues in Spain sharing the stage with artists like Dave Phillips, Pierce Warnecke, Sun Araw, Tomaga, Dame Area or Sunwatchers.
From the middle of this year she presents the Radio Pica programme “La Hermana de Clara Rockmore” dedicated to the beginnings of electronic music since the 1930s.
Her work in the field of sound research takes her in search of a pure and electric sound. Studying the rhythmic possibilities of unconventional devices such as electrocardiographs or the development of the manufacture of a sequencer from a marine radar screen.
Carlos es el artista galardonado con la primera Residencia Artística AR(t)IBMCP, organizada junto con el Vicerrectorado de Artes, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV y la Oficina de Acción Cultural de esa Universidad, y ya está trabajando en colaboración con algunos investigadores del IBMCP.
Carlos Castellanos es un artista e investigador interdisciplinario con una amplia gama de intereses como la cibernética, la ecología, la encarnación, la fenomenología, la inteligencia artificial y la colaboración transdisciplinaria. Su trabajo une la ciencia, la tecnología, la educación y las artes, desarrollando una red de interacción creativa con los sistemas vivos, el entorno natural y las tecnologías emergentes. Sus obras de arte han sido exhibidas en eventos locales, nacionales e internacionales como el Simposio Internacional de Arte Electrónico (ISEA), SIGGRAPH & ZERO1 San Jose. También es miembro fundador de Phylum, un colectivo de investigación interdisciplinario que trabaja en la intersección de la ciencia, la tecnología y las artes. Castellanos es profesor asistente en la Escuela de Juegos y Medios Interactivos (IGM), Instituto de Tecnología de Rochester. Tiene un doctorado. de la Escuela de Artes y Tecnología Interactivas (SIAT), Universidad Simon Fraser y un MFA del Laboratorio CADRE para Nuevos Medios, Universidad Estatal de San José.
Para la residencia artística del IBMCP, Carlos está creando una obra que presenta un diálogo entre las plantas y la inteligencia artificial. Las plantas han sido modificadas genéticamente para que desencadenen cambios morfológicos observables cuando están sujetas a estrés ambiental, mientras que la IA reconoce estos cambios y responde con sonido y modificaciones al entorno de las plantas.
Carlos is the artist awarded with Artistic Residence AR(t)IBMCP, organized together with the Vicerrectorate for Arts, Science, Technology and Society at the UPV and the Office of Cultural Action of that University, and he is already working in collaboration with some researchers at the IBMCP.
Carlos Castellanos is an interdisciplinary artist and researcher with a wide array of interests such as cybernetics, ecology, embodiment, phenomenology, artificial intelligence and transdisciplinary collaboration. His work bridges science, technology, education and the arts, developing a network of creative interaction with living systems, the natural environment and emerging technologies. His artworks have been exhibited at local, national and international events such as the International Symposium of Electronic Art (ISEA), SIGGRAPH & ZERO1 San Jose. He is also a founding member of Phylum, an interdisciplinary research collective working at the intersection of science, technology and the arts. Castellanos is Assistant Professor at the School of Interactive Games & Media (IGM), Rochester Institute of Technology. He holds a Ph.D. from the School of Interactive Arts and Technology (SIAT), Simon Fraser University and an MFA from the CADRE Laboratory for New Media, San Jose State University.
For the Artistic Residence AR(t)IBMCP , Carlos is creating a work that presents a dialogue between plants and artificial intelligence. Plants have been genetically modified to trigger observable morphological changes when subjected to environmental stress. At the same time, the AI recognizes these changes and responds with sound and modifications to the plant environment.
Silvia Jiménez Alvarez, también conocida como JASSS, es una artista sonora, productora y DJ radicada en Berlín, nacida y criada en Asturias, en el norte de España. Jiménez comenzó como Dj y ha sido parte de la escena electrónica en España desde los veinte años. Comenzó a experimentar con la producción de música electrónica editando grabaciones de campo después de mudarse a los Países Bajos en 2010. Al año siguiente se mudó a Berlín, donde comenzó a pinchar activamente en el circuito electrónico. Sus primeros 12 pulgadas aparecieron en 2016: Caja Negra en Cartel Anunnaki y luego Mother a través del sello Mannequin de Alessandro Adriani. Para entonces, era DJ residente en las noches regulares de Mannequin en OHM y más tarde en Säule de Berghain, donde perfeccionó una voz como selectora que atraviesa suavemente tempos y eras.
Su álbum debut de larga duración, Weightless de 2017, lanzó su implacable agenda de giras mundiales. Weightless demostró su enfoque visceral de la composición de vanguardia que subrayó al desarrollar un set en vivo titulado STEAM junto a la artista visual Theresa Baumgartner en 2018.
Desde el lanzamiento del LP en el reverenciado sello experimental iDEAL, ha hecho apariciones regulares en clubes como Berghain, Amsterdam’s De School y Bassiani en Tbilisi y ha actuado en festivales como MUTEK Montreal, Sónar y Primavera. Complementó su trabajo como DJ y músico en vivo sirviendo como artista en residencia en EMS en Estocolmo (2017), Galeria Zé dos Bois en Lisboa (2018) y la edición 2019 del Berlin-Rom Express, un artista de grabación. residencia en Villa Massimo comisariada por Carsten Nicolai (AKA Alva Noto).
2020 trae el primer disco en solitario de JASSS desde 2018: una presentación espectacular, apocalíptica y dramática al estimado catálogo de Whities titulado Turbo Olé/We Solve This Talking.
Silvia Jiménez Alvarez aka JASSS is a Berlin-based sound artist, producer and DJ born and raised in Asturias in northern Spain. Jiménez started Djing and has been part of the electronic scene in Spain since her early twenties. She started experimenting with electronic music production by editing field recordings after moving to the Netherlands in 2010. The following year she relocated to Berlin, where she began to actively Djing in the electronic circuit. Her first 12-inches appeared in 2016: Caja Negra on Anunnaki Cartel and then Mother via Alessandro Adriani’s Mannequin label. By then she was a resident DJ at Mannequin’s regular nights at OHM and later Berghain’s Säule, where she honed a voice as a selector that smoothly traverses tempos and eras.
Her debut full-length album, 2017’s Weightless , launched her relentless global touring schedule. Weightless demonstrated her visceral approach to avant-garde composition which she underscored by developing a live set titled STEAM alongside visual artist Theresa Baumgartner in 2018.
Ever since the LP’s release on the revered experimental label iDEAL, she’s made regular appearances at clubs like Berghain, Amsterdam’s De School and Bassiani in Tbilisi and performed at festivals like MUTEK Montreal, Sónar and Primavera. She’s supplemented her work as a DJ and live musician by serving as an artist-in-residence at EMS in Stockholm (2017), Galeria Zé dos Bois in Lisbon (2018) and the 2019 edition of the Berlin-Rom Express, a recording artist residency at Villa Massimo curated by Carsten Nicolai (AKA Alva Noto).
2020 brings the first JASSS solo record since 2018: a show-stopping, apocalyptic and dramatic submission to the esteemed Whities catalogue titled Turbo Olé/We Solve This Talking.
Nacido en Valencia en 1976, es hoy uno de los dj’s más respetados y figura entre los productores más prolíficos de la escena electrónica en España. Su relación con la música empieza en su infancia con una refinada selección de soul, funk, disco, jazz, new wave, progressive rock y hip hop. Su vasta carrera despega a finales de los 80. Considerado y reconocido joven prodigio, empezó a pinchar discos a la temprana edad de 15 años.
Empezó a producir sus primeros temas house en 1999. Pronto lanzó importantes creaciones para sellos independientes como Odori, Alola, Future Groove/Mute (UK), Shinichi (USA), D.Press Industries (ESP), Exun (GER) o Hypnotic Music (FR). Su música es referente de djs reconocidos como Laurent Garnier, Tony Humphries, John Digweed, Faithless, Satoshie Tomiie y Francois K.
One of the most acclaimed DJ’s and producers from Spain, Nacho Marco’s rich musical history is evident in all of his productions. As comfortable creating a peak time acid number as he is rolling the depths of house, Nacho is clearly influenced by the early sounds of Chicago and acid house and always delivers a modern twist on what is a timeless sound. It’s one thing to take influence from the past, but its quite another to ensure that you keep on pushing forward.
He played Sonar more than 10 times, clubs like Fabric, The End, Egg (London), Sub Club (Glasgow), Redlight, Cafe de L ́ Arc, Wanderlust (Paris), Cocoon (Frankfurt), Prinzip (Munich), Propaganda (Moscow), Jakkata (St Petersburg), Ku De Ta (Bali), Adjara (Georgia), Colosseum (Macedonia), Row, The Loft, Moog (Barcelona), Deep, Goya Social Club, Danzoo, Goa (Madrid), Pacha, Space (Ibiza) and many more.
Transgresora, rompedora, innovadora, una evolución musical constante con patente propia».
En cabina desarrolla sesiones llenas de energía y profundidad, fusionando diferentes estilos y vertientes, siempre predominando el techno como base. Creando una atmósfera única donde mezcla los sonidos más vanguardistas con la contundencia del groove que la caracteriza.
Cofundadora de la promotora CONGUIÓNBAJO con base en Valencia, su proyecto más personal, en cual da rienda suelta a su concepto de la música electrónica uniendo las últimas tendencias visuales y tecnológicas.
Actualmente se encuentra volcada en su faceta como productora, este próximo 2022 ve la luz su primer EP.
En los años que lleva MISS_TRA en escena ha ido evolucionando y superando nuevos retos, consiguiendo siempre satisfacer y sorprender a su público.
Transgressive, groundbreaking, innovative, a constant musical evolution with its own patent”.
In the cabin, he develops sessions full of energy and depth, fusing different styles and aspects, always with techno as the base. Creating a unique atmosphere where she mixes the most avant-garde sounds with the forcefulness of the groove that characterizes her.
She is co-founder of the Valencia-based promoter CONGUIÓNBAJO, her most personal project, in which she unleashes her concept of electronic music by uniting the latest visual and technological trends.
She is currently focused on her facet as a producer, this coming 2022 sees the light of her first EP.
In the years that MISS_TRA has been on stage, she has been evolving and overcoming new challenges, always managing to satisfy and surprise her audience.
Dioni Sánchez forma parte de una generación de DJs valencianos que no pudieron heredar la cultura musical de la Ruta del Bakalao. Por eso tuvieron que volver a construir un circuito que se apuntaló en los últimos años de la década de los 90 y se consolidó a principios del 2000. Move, Skyzoo, UHF, Blue Tellina o Educative Sounds, son algunos de los colectivos que crearon esa identidad que se vio enriquecida por festivales como Observatori y la residencia semanal de Le Club. Desde allí miraban a otros lugares como Sheffield, Viena, Londres o Detroit, es por ello que su estilo se caracterizó en un devenir de influencias a través de sets imposibles de calificar, y que, poco a poco, se fueron dirigiendo hacia la pista de baile. Dioni ha sido residente de Le Club, UHF, Excuse me? o Jerusalem, ha visitado festivales como Sónar o BAM, y míticos clubs como The Room en Madrid o Propaganda en Moscow. A mediados de los 2000 fundó el sello discográfico Aerobic Studio junto a Jaime Romero (Estrato Aurora/Pájaro Dune). En 2015 deja las cabinas para situarse al otro lado: el del espectador inquieto e incondicional que sigue explorando las intersecciones entre música y arte.
Dioni Sánchez is part of a generation of Valencian DJs who could not inherit the musical culture of the Ruta del Bakalao. That is why they had to rebuild a circuit underpinned in the last years of the 90s and was consolidated in the early 2000s. Move, Skyzoo, UHF, Blue Tellina and Educative Sounds are some of the groups that created that identity enriched by festivals such as Observatori and the weekly residency of Le Club. From there they looked to other places like Sheffield, Vienna, London, or Detroit, that is why his style was characterized by becoming of influences by sets impossible to qualify, and that, little by little, they were heading towards the dance floor. Dioni has been a resident of Le Club, UHF, Excuse me? or Jerusalem, she has visited festivals like Sónar or BAM, and mythical clubs like The Room in Madrid or Propaganda in Moscow. In the mid-2000s he founded the Aerobic Studio record label with Jaime Romero (Estrato Aurora / Pajaro Dune). In 2015 he leaves the booths to stand on the other side: that of the restless and unconditional spectator who continues to explore the intersections between music and art.
Tras pertenecer a los colectivos Move y Skyzoo a mediados de los 90 , en el año 2000 pasa a formar parte del equipo de residentes de Le Club y de la organización del festival Observatori . En 2010 empieza Black Label , fiesta de carácter mensual en Miniclub, donde dio a conocer su lado mas House durante 5 años, tras esto, cabe destacar su residencia en Jerusalem Club, Caravaca (Proper Club) y la organización y residencia de las fiestas Taiga en Madrid , apostando por el Techno contemporáneo de carácter profundo.
Actualmente sigue interesando en las corrientes musicales mas actuales que alberga el Techno, desde el Ambient al Deep Techno, pasando por el Electro,Halftime, incluso el D&B, siempre en la periferia de la industria.
After belonging to the Move and Skyzoo collectives in the mid-90s, in 2000 he became part of the team of residents of Le Club and the organization of the Observatori festival. In 2010 Black Label begins, a monthly party at Miniclub, where he unveiled his more House side for 5 years, after which, his residence at Jerusalem Club, Caravaca (Proper Club), and the organization and residence of the Taiga parties are worth noting in Madrid, betting on contemporary Techno with a deep character.
Currently, he continues to be interested in the most current musical currents that Techno hosts, from Ambient to Deep Techno, through Electro, Halftime, and even D & B, always on the periphery of the industry.
Todoterreno en la búsqueda de sonidos innovadores y amante de la música electrónica. Desde sus inicios pinchando en salas de baile de su ciudad natal, Valencia, sesiones de techno enriquecedoras, potentes y estimulantes. Con su EP AWAKE BUT DREAMING, bajo el sello Heady Records, llega para quedarse. Quizá la has visto actuar en Spook, Gordo, Meteoro o Specka o Zulú.
Multi-purpose in the search for innovative sounds and a true lover of electronic music. From their early days DJing in dance halls in their hometown of Valencia, they’ve delivered enriching, powerful, and stimulating techno sets. With their EP AWAKE BUT DREAMING, released on Heady Records, they’re here to stay. You might have seen them perform at Spook, Gordo, Meteoro, Specka, or Zulú.
Vladimir Dynamo es un DJ, productor y promotor con experiencia en la escena musical valenciana, anteriormente parte de Le Club, Excuse Me? Club y Rritmo.
Parte del colectivo y sello discográfico Gordo Trax. Piloto conocido por lanzar flyers desde su avión, ahora es gerente y uno de los DJ residentes en Club Gordo.
VLADIMIR DYNAMO is a DJ, producer, and promoter with extensive experience in the Valencia music scene, formerly involved with Le Club, Excuse Me? Club and Rritmo.
He’s part of the Gordo Trax collective and record label. A pilot known for dropping flyers from his plane, he’s now the manager and one of the resident DJs at Club Gordo.
DJ, promotor, periodista musical, y muchas otras cosas que ha hecho a lo largo de su carrera, este activista musical, como él mismo se define. Su relación con la música comienza en el medio periodístico. Siguió su labor en la radio, tv o prensa. Ha colaborado en fanzines y revistas musicales desde los años 90: Sueños de Alcanfor, Wah Wah, Mondo Sonoro, AB, Punto H, Contrastes y A little beat han sido algunos de ellos. Pero quizás su colaboración más relevante haya sido la que realizó para el libro La Historia del Rock en la Comunidad Valenciana editado por Avant Press, donde analiza en profundidad el fenómeno de la música electrónica en su comunidad. En radio ha trabajado para Radio 9 y + Radio en los programas Al teu ritme y Antenna, y en tv colaboró con el programa «Colp d´ull» de Canal 9. Pero la cara más popular de H4L 9000 es como dj, desde 1996 en adelante. Su estilo ha sido siempre una mezcla de elementos orgánicos y electrónicos. En la actualidad su estilo es una mezcla de edits, nu & cosmic disco, synth pop y leftfield. Del 98 al 01 fue dj residente en ROXY, Valencia. Y desde 2001 hasta 2006 formó parte del equipo de djs residentes de LE CLUB. Uno de los clubs referentes en España en estos momentos (ganó el premio al mejor club de vanguardia en 2006). Durante los años 2009-2013 fue promotor y dj de la discoteca Excuse Me?, en Valencia. Ha desarrollado sus sets en festivales como Sónar, Intertecno, Foc in Festival, Elektra, Observatori, o Festival Este. Finalmente su activismo musical le ha llevado a alternar su faceta de dj con su faceta de promotor/productor. Como productor ha trabajado con su hermano en la producción de varios jingles para tv, y compuso la banda sonora de la película «Goteando». Como promotor, trabaja desde 1999 para diferentes festivales como Observatori, Ciberart y Festival Este. Desde 2015 dirige el festival Volumens y en 2022 escribió junto a Moy Santana el libro “Ruta Gráfica. El diseño del sonido de València”.
DJ, promoter, musical journalist, and many other things he´s done during his career, this musical activist, as he defines himself. His relationship with music starts in the journalist media. He followed his labour in the radio, tv or press. He´s collaborated in fanzines and musical magazines since the 90s:Sueños de Alcanfor, Wah Wah, Mondo Sonoro, AB, Punto H, Contrastes, and A little beat have been some of them. But maybe his most relevant collaboration has been the one he did for the book La Historia del Rock en la Comunidad Valenciana edited by Avant Press, where he deeply analizes the phenomemon of electronic music in his comunity. On the radio he´s worked for Radio 9 and + Radio in the programs Al teu ritme y Antenna , and on tv he collaborated with the program “Colp d´ull” shown on Canal 9. But the most popular side of H4L 9000 is as a dj, from 1996 on. His style is been always a mixture of organic and electronic elements. In the present his style is a mixture of edits, nu & cosmic disco, synth pop and leftfield . From 98 to 01 he was resident dj at ROXY, Valencia. And from 2001 until 2006, he was part of the resident djs team of LE CLUB. One of the referents clubs in Spain at the moment (it won the award of best avant garde club in 2006). During the years 2009-2013, he was promoter & dj of Nightclub Excuse me?, in Valencia. He´s developed his sets in festivals such as Sonar, Intertecno, Foc in Festival, Elektra, Observatori, o Festival Este. Finally his musical activism has taken him to alternate his dj side with his promoter/producer side. As a producer he´s worked with his brother in the production of various jingles for tv, and composed the soundtrack for the film “Dripping”. As a promoter, he´s from 1999 working for differnet festivals such as Observatori, Ciberart, and Festival Este. Since 2015 he runs Volumens festival and in 2022 he wrote the book “Ruta Gráfica. The sound design of Valencia”.
Sergi Palau es un artista visual residente en Valencia.
Co-fundador del colectivo NiñoViejo, miembro del laboratorio de creación visual Radiante y comisario artístico del festival Volumens en Valencia.
Como VJ ha participado en numerosos festivales (Sónar, REC, Mapping Festival, Lunchmeat Festival, Observatori) y ha compartido cabina con músicos de la talla de Felix Da Housecat, Roni Size, The Hacker, Alexander Kowalsky, Sascha Funke, Oscar Mulero, Dj Hell, Sven Vath, Richie Hawtin, y un larguísimo etc..
Con Radiante ha realizado proyectos como diseño de escenarios y clubs, visuales e instalaciones lumínicas. Entre éstos proyectos cabe destacar visuales y videoclip para Nacho Marco o el diseño y realización del show lumínico de Renaixement, proyecto destacado de la edición 2016 del Burning Man.
Sergi Palau is a visual artist from Valencia.
Co-founder of the NiñoViejo collective, member of the visual creation laboratory Radiante and artistic curator of the VOlumens festival in Valencia.
As Vj has participated in many festivals (Sónar, REC, Mapping Festival, Lunchmeat Festival, Observatori) and halt with musicians such as Felix Da Housecat, Roni Size, The Hacker, Alexander Kowalsky, Sascha Funke, Oscar Mulero, Dj Demons , Sven Vath, Richie Hawtin, and a very long etc.
With Radiante he has carried out projects such as design of stages and clubs, visuals and lighting installations. Among them, outstanding projects and video clips for Nacho Marco or the design and realization of the Renaixement light show, outstanding project of the 2016 edition of the Burning Man.
El colectivo MEL se compone de 5 jovenes valencianos que apuestan fuertemente por el eclecticismo musical: DJ Bass Tante, PacoBell, Pépe, Recho y Willy. A partes iguales forofos de corrientes experimentales y de los artistas pioneros de estilos electrónicos, la formación tiene muy en cuenta la importancia de la presentación, concepto y cohesión musical, añadiendo aquí y allá una pizca de humor absurdo.
Con esta receta, MEL acaba convirtiéndose en un coctel espiral de graves, texturas digitales y ritmos que van desde la hipervelocidad a la letargia.
En resumidas cuentas, terminan por solo tener dos cosas claras: la buena musica y no tomarse demasiado en serio a sí mismos.
The MEL collective is made up of five young Valencians—DJ Bass Tante, PacoBell, Pépe, Recho, and Willy—who are firmly committed to musical eclecticism. Equally passionate about experimental sounds and the pioneers of electronic genres, the group places strong emphasis on presentation, concept, and musical cohesion, often sprinkled with a touch of absurd humor.
With this recipe, MEL becomes a spiraling cocktail of basslines, digital textures, and rhythms that swing from hyperspeed to lethargy.
In short, they stick to just two clear principles: good music and not taking themselves too seriously.
Con un amor por las melodías cristalinas, los pads suaves y la programación de ritmos complejos, el productor valenciano Pépe ha atravesado con gracia los reinos del house, la bass music y el breakbeat en los últimos años. Armado con un sonido que es inherentemente sincero, malhumorado y emocional, se ha forjado una sólida reputación entre los fans y la prensa, incluido el premio «Productor español del año» 2018 en DJ Mag.
La producción de Pépe ha fomentado el apoyo apasionado de DJs y productores de gran prestigio como Ben UFO, Peggy Gou, Solomun, Shanti Celeste, Moxie y Mount Kimbie. Gracias a ello, se ha convertido en un codiciado productor con una impresionante colección de remezclas por encargo, que incluye trabajos para RAMP Recordings, Diynamic y Midnight Themes, entre otros.
Esta excepcional trayectoria, unida a su pasión por las pistas de baile, le ha llevado a actuar por toda Europa y Japón en clubes nocturnos y festivales de renombre, incluida una residencia estelar en el club Patterns de Brighton.
With a love for crystalline melodies, smooth pads, and complex rhythm programming, Valencian producer Pépe has gracefully traversed the realms of house, bass music, and breakbeat in recent years. Armed with a sound that is inherently heartfelt, moody, and emotional, he has built a solid reputation among fans and the press, including the 2018 “Spanish Producer of the Year” award on DJ Mag.
Pépe’s production has fostered the passionate support of highly regarded DJs and producers such as Ben UFO, Peggy Gou, Solomun, Shanti Celeste, Moxie and Mount Kimbie. Through this he has become a sought-after producer with an impressive array of commissioned remixes, including work for RAMP Recordings, Diynamic and Midnight Themes, among others.
This exceptional track record coupled with his passion for dancefloors has led him to perform across Europe and Japan at renowned nightclubs and festivals, including a stellar residency at the Patterns club in Brighton.
Playmodes es un estudio de investigación audiovisual. Trabajan con tecnologías personalizadas y de fabricación propia. Su mezcla de creatividad, software y hardware da lugar a instalaciones inmersivas, mapping , iluminación para edificios, escenografía digital, instrumentos audiovisuales y diseño sonoro. Su enfoque innovador, la atención al detalle y el deseo de contar historias les hace considerar proyectos desde todos los puntos de vista, entregando obras intensamente únicas que se traducen en diferentes culturas. Les encanta experimentar con nuevos formatos, trabajar con herramientas de código abierto y colaborar con personas de todo el mundo para ofrecer proyectos innovadores, tanto en el ámbito artístico como comercial. Apasionados del arte, la música, la ciencia, el código y la naturaleza, y comparten esta pasión dando conferencias y talleres en universidades, escuelas o instituciones.
Playmodes is an audiovisual research studio. They work with custom, self-made technologies. His mixture of creativity, software and hardware gives birth to immersive installations, projection mapping, lighting for buildings, digital scenography, audiovisual instruments and sound design. Our innovative approach, attention to detail and a craving for storytelling make us consider projects from all points of view, delivering intensely unique works that translate across cultures. We love to experiment with new formats, working with Open Source tools and collaborating with people from around the world to deliver innovative projects, both in the artistic and commercial spectrum. We’re passionate about art, music, science, code and nature, and we share this passion by giving lectures and workshops in universities, schools or institutions.
Participantes: Diego Díaz / Sergio Lecuona / Modera: Moisés Mañas.
Diego Diaz (@_diediaga), artista multimedia, docente e investigador, trabaja junto a Clara Boj desde el año 2000. Sus proyectos involucran la noción del espacio público transformado por las nuevas tecnologías digitales, la ciudad híbrida. Sus principales obras proponen nuevos dispositivos (tanto conceptuales como tecnológicos) que reformulan la percepción y la experiencia del entorno urbano. En sus últimos proyectos, aplican técnicas de aprendizaje automático (AI, data mining, etc.) para analizar cómo las computadoras pueden entender y predecir nuestro futuro.
www.lalalab.org
Sergio Lecuona (@ sergio_lecuona),artista sonoro, data-luthier e investigador predoctoral en el Laboratorio de Luz de la Universitat Politècnica de València, presentará RumbleChain, un instrumento digital sonoro con el que explorar acústicamente el espacio virtual de una estructura de datos basada en blockchain. Siendo la elección en este caso la cadena de la red Ethereum, el objetivo de esta propuesta experimental sonora no tiene que ver con las criptodivisas sino, la evaluación del potencial artístico-sonoro de las estructuras de datos masivos, emergentes y preexistentes, que influyen directa o indirectamente en el desarrollo de nuestra sociedad. RumbleChain aplica el concepto de tridimensionalidad al dato mediante la acción del paseo sonoro, que posibilita nuestro instrumento, manteniendo un grado de inmaterialidad, característica distintiva del dato.
sergiolecuona.es
Moisés Mañas (@moisesmanas). Artista Multimedia, docente e investigador de la Universitat Politécnica de València. Especialista en Arte y tecnología. Director del Máster oficial en Artes Visuales y Multimedia (AVM) de la UPV.
LIVE A/V/M
Muestra de performances audiovisuales interactivos en vivo (live A/V) realizados por artistas del máster en Artes Visuales y Multimedia de la UPV.
Codes & Synths por Gordon Endt (@gordonendt), Silvia Binda (@silvia_binda_heiserova), Pablo Gascón (@suficiente.red), Andrés Moriel (@androssssssss).
Equisde por Lucía García (@luzamora__) y Hugo Arias (@ hugoteleh)
Tiempo profundo por Roser Domingo (@roser.domingo) y Jorge Dabaliña (jorge.rido)
Participants: Diego Díaz / Sergio Lecuona / Moderator: Moisés Mañas
Diego Díaz (@_diediaga) is a multimedia artist, educator, and researcher who has collaborated with Clara Boj since 2000. Their work explores the concept of public space transformed by digital technologies—the hybrid city. Their major projects propose new devices, both conceptual and technological, that reshape our perception and experience of the urban environment. In recent years, they have incorporated machine learning techniques (AI, data mining, etc.) to examine how computers can understand and predict our future.
www.lalalab.org
Sergio Lecuona (@sergio_lecuona) is a sound artist, data-luthier, and predoctoral researcher at the Laboratorio de Luz at the Universitat Politècnica de València. He will present RumbleChain, a digital sound instrument that acoustically explores the virtual space of a blockchain-based data structure. Using the Ethereum network as a case study, this experimental sonic proposal is not about cryptocurrencies but about assessing the artistic and sonic potential of massive, emergent, and preexisting data structures that influence the development of our society. RumbleChain applies the concept of spatialization to data through sonic walking, while preserving the characteristic immateriality of data.
sergiolecuona.es
Moisés Mañas (@moisesmanas) is a multimedia artist, educator, and researcher at the Universitat Politècnica de València. He specializes in art and technology and is the director of the official Master’s program in Visual and Multimedia Arts (AVM) at UPV.
LIVE A/V/M
A showcase of live interactive audiovisual performances (live A/V) by artists from the Master’s in Visual and Multimedia Arts at UPV:
Codes & Synths by Gordon Endt (@gordonendt), Silvia Binda (@silvia_binda_heiserova), Pablo Gascón (@suficiente.red), Andrés Moriel (@androssssssss)
Equisde by Lucía García (@luzamora__) and Hugo Arias (@hugoteleh)
Tiempo profundo by Roser Domingo (@roser.domingo) and Jorge Dabaliña (@jorge.rido)
Volumens es el festival de referencia en cultura digital y new media art de la Comunidad Valenciana, celebrado anualmente en Valencia desde 2015.
Su nombre encierra tres lecturas: volumen, vinculado al sonido; lumens, a la luz y la imagen; y volúmenes, a los espacios que acogen sus intervenciones.
El festival explora las intersecciones entre arte contemporáneo, música, ciencia y tecnología. Su objetivo es construir una plataforma abierta e inclusiva donde la curiosidad se sumerja en formas de creación únicas e innovadoras, a través de talleres, exposiciones, conferencias, espectáculos y, especialmente, conciertos.
Con la música como motor y una clara vocación de generar nuevas audiencias y resignificar los espacios que ocupa, el festival ha intervenido algunos de los enclaves más emblemáticos de Valencia, como el Palau de la Música, Bombas Gens, el MuVIM, el Centre del Carme de Cultura Contemporània, la Base de La Marina, el Teatre El Musical, la Ciutat de les Arts i les Ciències, La Mutant, Las Naves o La Fábrica de Hielo.
Volumens is the leading festival for digital culture and new media art in the Valencian Community, held annually in Valencia since 2015.
Its name holds three meanings: volume, referring to sound; lumens, to light and image; and volumes, to the spaces that host its interventions.
The festival explores the intersections between contemporary art, music, science, and technology. Its aim is to build an open and inclusive platform where curiosity immerses itself in unique and innovative forms of creation through workshops, exhibitions, talks, performances, and, above all, concerts.
With music as its driving force and a clear commitment to reaching new audiences and reshaping the spaces it occupies, the festival has activated some of Valencia’s most iconic venues, including Palau de la Música, Bombas Gens, MuVIM, Centre del Carme de Cultura Contemporània, La Marina’s Base, Teatre El Musical, the City of Arts and Sciences, La Mutant, Las Naves, and La Fábrica de Hielo.
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