Volumens | 2024 Ecosystem

Kali Malone organ, Volumens Festival 2024, Valencia

Kali MaloneUS

ÓrganoOrganSpanish Premiere

Nacida en Colorado y afincada actualmente en París y Estocolmo, Kali Malone compone e interpreta con claridad de miras. Su música, paciente y concentrada, está construida sobre una base de ciclos armónicos en evolución que extraen resonancias emocionales latentes, buscando dejar de lado las expectativas de duración y amplitud para favorecer la reflexión y la contemplación. Con un sutil pero marcado carácter político, teorizado dentro y fuera de la academia, las reinterpretaciones experimentales de métodos compositivos polifónicos centenarios y sistemas de afinación históricos se convierten en portales hacia nuevas formas de percibir la armonía, la estructura y la introspección.

El estreno del concierto de Kali Malone en España incluye composiciones selectas de sus aclamados álbumes All Life Long y The Sacrificial Code adaptadas para órgano. En las piezas a cuatro manos, la artista estadounidense estará acompañada por Stephen O’Malley, un guitarrista, productor, compositor y artista visual que ha conceptualizado y participado en numerosos grupos de música drone y experimental durante más de dos décadas: Sunn O))), KTL y Khanate son algunos de sus proyectos más conocidos.

Born in Colorado and currently based in Paris and Stockholm, Kali Malone composes and performs with clarity of vision. Her patient and focused music is built on a foundation of evolving harmonic cycles that draw out latent emotional resonances, seeking to set aside expectations of duration and breadth in favour of reflection and contemplation. With a subtle but distinctly political character, theorised within and outside the academy, experimental reinterpretations of centuries-old polyphonic compositional methods and historical tuning systems become portals to new ways of perceiving harmony, structure and introspection.

Kali Malone’s concert premiere in Spain includes selected compositions from her acclaimed albums All Life Long and The Sacrificial Code adapted for organ. In the four-hand pieces, the American artist will be accompanied by Stephen O’Malley, a guitarist, producer, composer and visual artist who has conceptualised and participated in numerous drone and experimental music groups for more than two decades: Sunn O))), KTL and Khanate are some of his best-known projects.

Shapednoise, Volumens Festival 2024, Valencia

Shapednoise & Sevi Iko DømochevskiIT/ES

Absurd Matter

Live AVLive AVSpanish Premiere

Nacido en la antigua isla de Sicilia y afincado en Berlín, Nino Pedone es un productor, DJ, diseñador de sonido y fundador de WEIGHT LOOMING, conocido sobre todo por su trabajo como Shapednoise. Esculpe texturas electrónicas desconcertantes y desordenadas, fusionándolas con ritmos abrasivos y diseñados con maestría, y traspasando las fronteras de los géneros, inspirándose en la música industrial, el rave, el noise, el grime y el rap. En 2023, Pedone publica su álbum más ambicioso hasta la fecha, Absurd Matter, que estructura su experimentación sónica en patrones inestables pero familiares y cuenta con la colaboración de Armand Hammer, Brodinski, Dean Hurley, Moor Mother y ZeelooperZ.

En Volumens, Shapednoise estrenará en España el directo audiovisual de Absurd Matter, acompañado por el artista visual y productor residente en Barcelona Sevi Iko Dømochevsky, conocido por sus trabajo con Skrillex, Grimes, Arca y Aho Ssan. Junto a los visuales generados por ordenador y 3D, los artistas han diseñado una caótica barricada compuesta por pantallas LCD e iluminación.

Born on the ancient island of Sicily and based in Berlin, Nino Pedone is a producer, DJ, sound designer and founder of WEIGHT LOOMING, best known for his work as Shapednoise. He sculpts bewildering and messy electronic textures, fusing them with abrasive, masterfully designed beats and crossing genre boundaries, drawing inspiration from industrial music, rave, noise, grime and rap. In 2023, Pedone releases his most ambitious album to date, Absurd Matter, which structures his sonic experimentation in unstable but familiar patterns and features collaborations with Armand Hammer, Brodinski, Dean Hurley, Moor Mother and ZeelooperZ.

At Volumens, Shapednoise will premiere the live audiovisual performance of Absurd Matter in Spain, accompanied by Barcelona-based visual artist and producer Sevi Iko Dømochevsky, known for his work with Skrillex, Grimes, Arca and Aho Ssan. Alongside the computer-generated and 3D visuals, the artists have designed a chaotic barricade made up of LCD screens and lighting.

Cellule d’Intervention METAMKINE, Volumens Festival 2024, Valencia

Cellule d’Intervention MetamkineFR

Live AVLive AVPres. by Super·Lab 7 by Sono·Lab

La Cellule d’Intervention METAMKINE es un grupo abierto que incluye músicos y cineastas que investigan la relación entre imagen y sonido. Desde 1987 han realizado y representado diferentes conceptos en festivales, galerías, cines y espacios de arte contemporáneo en Francia, Europa, Canadá, Estados Unidos, Japón, Australia y Nueva Zelanda. Desde 1995 desarrollan colaboraciones con otros grupos o artistas como Nachtluft (Suiza), Kinobits (Francia), Loophole Cinema (Inglaterra), Tom Cora (EEUU), Le Cube (Francia), la Flibuste (Francia), Voice Crack (Suiza). A través de la magia de los espejos, los proyectores múltiples y un ingenioso montaje en directo, Metamkine produce y dirige una nueva película con cada una de sus actuaciones. Trabajando en torno a una narrativa central, derraman remolinos de viñetas improvisadas, acompañadas por una banda sonora en directo de fragmentos de cinta y antiguos sonidos de sintetizador. Estos tres colaboradores, que trabajan juntos desde hace más de 10 años, han conseguido traspasar los límites del cine y de la banda sonora al ámbito de la actuación en directo – Utterlyunique.

Christophe AUGER, Xavier QUÉREL, películas y proyectores 16mm.

Jérôme NOETINGER, aparatos electroacústicos.

La Cellule d’Intervention METAMKINE is an open-ended group including musicians and filmmakers researching the relationship between image and sound. Since 1987 different concepts have been carried out and performed in festivals, galleries, cinemas and contemporary art spaces, in France, Europe, Canada, USA, Japan, Australia and NewZealand. Since 1995 they develop collaborations with other groups or artists likeNachtluft (Switzerland), Kinobits (France), Loophole Cinema (England), Tom Cora (USA), Le Cube (France), la Flibuste (France), Voice Crack (Switzerland). Through the magic of mirrors, multiple projectors and highly ingenious live on stage editing, Metamkine produces and directs a new film with each of their performances.Working around a core narrative, they spill eddies of impromptu vignettes, accompanied by a live soundtrack of tape fragments and ancient synthesiser sounds. These, three collaborators, who have worked together for more than 10 years, have succeeded in pushing the boundaries of film and soundtrack into the realm of live performance – Utterlyunique.

Christophe AUGER, Xavier QUÉREL, films and projectors 16mm.

Jérôme NOETINGER, electroacoustic devices.

Louis Carnell, Volumens Festival 2024, Valencia

Louis CarnellUK

Live AVLive AV

La decisión de clausurar su reputado alias Visionist fue para Louis Carnell el resultado de un proceso de autodescubrimiento y actualización de la subjetividad que impregna ahora una obra naciente. Afincado en Londres, Carnell es uno de los músicos, productores y comisarios más esquivos del Reino Unido, cuya obra muestra un profundo interés en los entornos físicos y digitales en los que nos encontramos. Su utilización del sonido, la imagen, la escenografía y la escultura cuestiona las estructuras sociales y las jerarquías, al tiempo que penetra a través de la introspección en los problemas derivados de la ansiedad y en las connotaciones de la masculinidad y la raza.

Su reciente álbum colaborativo, 111, publicado en Mute en abril de este año, emergió como un ciclo de quince piezas con el objetivo de crear para el oyente un entorno que explora y cuestiona nuestras relaciones y la producción de comunidades. La lista de los quince colaboradores, uno por cada pieza, es asombrosamente variada: Keeley Forsyth, Lee Ranaldo, Ben Vince, Yara Asmar, Coby Sey, KMRU, Okkyung Lee, Wu-Lu, Green House, Daniel Miller, Laraaji, Marta De Pascalis, Leila, Nailah Hunter y Damsel Elysium. 111 tiene el carácter de un manifiesto sonoro esperanzador en una época de desintegración.

The decision to close his reputed alias Visionist was for Louis Carnell the result of a process of self-discovery and actualisation of the subjectivity that now permeates a nascent body of work. Based in London, Carnell is one of the UK’s most elusive musicians, producers and curators, whose work shows a deep interest in the physical and digital environments in which we find ourselves. His use of sound, image, scenography and sculpture questions social structures and hierarchies, while penetrating through introspection into the problems of anxiety and the connotations of masculinity and race.

Their recent collaborative album, 111, released on Mute in April this year, emerged as a cycle of fifteen pieces with the aim of creating for the listener an environment that explores and questions our relationships and the production of communities. The list of fifteen contributors, one for each piece, is astonishingly varied: Keeley Forsyth, Lee Ranaldo, Ben Vince, Yara Asmar, Coby Sey, KMRU, Okkyung Lee, Wu-Lu, Green House, Daniel Miller, Laraaji, Marta De Pascalis, Leila, Nailah Hunter and Damsel Elysium. 111 has the character of a hopeful sound manifesto in a time of disintegration.

Sockethead, YOUTH, Dialektik, Volumens Festival 2024, Valencia

SocketheadUK

LiveLive

La naturaleza multifacética de la obra de Sockethead, el proyecto del artista Richard Harris, obedece a dos causas principales. Primero, a su concepción interdisciplinar de la creación artística, que acumula gestos, materiales y prácticas de la pintura, la música o la poesía. Segundo, al desarrollo de su carácter programático, esto es, la construcción de un conjunto de composiciones que, a modo de archivo, registra las experiencias no sólo del propio artista sino del proyecto incompleto de la Mánchester modernista. Ejemplo de las postrimerías del modernismo popular, toda su obra es un inmenso collage marcado por la liminalidad, la urgencia y el abandono, y asombra observar su apabullante amalgama de referencias, medios, fuentes y géneros, imposible de enumerar aquí: equipamiento obsoleto; instrumentos de software; grabaciones de campo; pinceladas vanguardistas; fragmentos extraídos de internet, la radio o la televisión; discursos y poemas; experimentación electrónica; fantasmas rave; psicodelia y folk; post-punk; soul, funk y R&B; screwed rap; Detroit techno, electro, entre otros.

Miembro de Return To Zero junto a FUMU y Turinn, Sockethead colabora con Michael J. Blood y Rat Heart, artistas afines de su entorno inmediato. En 2023 publicó su último casete, Drenched Worlds Falls Apart, en su sello predilecto, YOUTH.

The multifaceted nature of Sockethead’s work, the project by artist Richard Harris, is due to two main reasons. First, his interdisciplinary conception of artistic creation, which accumulates gestures, materials and practices from painting, music and poetry. Secondly, the development of its programmatic character, that is, the construction of a set of compositions which, in the manner of an archive, records the experiences not only of the artist himself but also of the incomplete project of modernist Manchester. An example of the twilight of popular modernism, his entire oeuvre is an immense collage marked by liminality, urgency and abandonment, and it is astonishing to observe his overwhelming amalgam of references, media, sources and genres, impossible to list here: obsolete equipment; software instruments; field recordings; avant-garde brushstrokes; fragments taken from the internet, radio or television; speeches and poems; electronic experimentation; rave ghosts; psychedelia and folk; post-punk; soul, funk and R&B; screwed rap; Detroit techno, electro, among others.

A member of Return To Zero along with FUMU and Turinn, Sockethead collaborates with Michael J. Blood and Rat Heart, like-minded artists from his immediate environment. In 2023 he released his latest cassette, Drenched Worlds Falls Apart, on his label of choice, YOUTH.

Tadleeh, YOUTH, Dialektik, Volumens Festival 2024, Valencia

TadleehIT

LiveLive

Tadleeh, el seudónimo de la productora y DJ residente en Italia de origen indio Hazina Francia, produce una obra hacia cuyo central tribal tienden rasgos de la dark wave, el techno, el ambient, y figuras del hardcore continuum, y cuyas piezas se encuentran diseminadas en YOUTH, INITIATION, Yegorka, Haunter Records y autoediciones. Artista SHAPE+ en 2020, Tadleeh fue curator de un programa de radio en Noods por el que pasaron artistas como Lena Willikens, Piezo, Umfang, Nkisi, Croatian Amor o Still, ha colaborado con NTS Radio o Rinse FM y ha sido remezclada por Slikback o Crystallmess.

Lone, su primer álbum, publicado en YOUTH en abril de este año, representa provisionalmente el cénit holístico de su obra. Dominado por una atmósfera fantasmal, atávica y delicada, las anteriores referencias de Tadleeh, a las que añade canciones camerísticas formalmente libres, se funden y entretejen sobriamente en una trabazón coherente y sólida, atravesada por una tensión contenida que avanza cinemáticamente a través de pasajes erráticos, acordes menores melancólicos y nostálgicos, interludios y oquedades cosmogónicos, percusiones y cantos ancestrales, danzas de bacantes inclinadas hacia el club y miasmas opresivos.

Tadleeh, the pseudonym of Italian-based producer and DJ of Indian origin Hazina Francia, produces a body of work towards whose tribal core tends traces of dark wave, techno, ambient, and hardcore continuum figures, and whose pieces can be found scattered across YOUTH, INITIATION, Yegorka, Haunter Records and self-releases. SHAPE+ artist in 2020, Tadleeh curated a radio show on Noods that featured artists such as Lena Willikens, Piezo, Umfang, Nkisi, Croatian Amor or Still, has collaborated with NTS Radio or Rinse FM and has been remixed by Slikback or Crystallmess.

Lone, her first album, released on YOUTH in April this year, tentatively represents the holistic zenith of her work. Dominated by a ghostly, atavistic and delicate atmosphere, Tadleeh’s previous references, to which he adds formally free chamber songs, merge and interweave soberly into a coherent and solid fabric, crossed by a restrained tension that advances cinematically through erratic passages, melancholic and nostalgic minor chords, cosmogonic interludes and hollows, percussions and ancestral chants, bacchante dances inclined towards the club and oppressive miasmas.

DJ Lyster, Volumens Festival 2024, Valencia

DJ LysterUK

Andrew Lyster dirige desde Mánchester el sello YOUTH, uno de los pocos fenómenos discográficos audaces que continúa produciendo una ciudad industrial antaño conocida como uno de los referentes más eximios y fértiles del arte popular. El principio inflexible de la innovación es el motor de un catálogo dinámico y variado producido en casete, cedé, vinilo o digital y siempre apoyado en un cuidado diseño gráfico. En sus discos, la utilización de las técnicas de la música electrónica de baile nunca es obvia ni se circunscribe a un género concreto; al contrario, los ritmos, los timbres y las melodías se retuercen y se difuminan, se quiebran y se destruyen a través de una disposición oblicua y abstracta de los elementos, de tal forma que muchas veces el oyente se encuentra en el umbral de la pista de baile, o directamente fuera.

Las sesiones de Lyster y sus esporádicas apariciones en la radio comparten el mismo espíritu exploratorio, buscando entre las grietas sonidos, artistas y estados de ánimo que otros selectores no encuentran. Anteriormente ha realizado mixtapes para Cav Empt, Collapsing Market, The Wire, Blowing Up The Workshop o Left Alone.

Andrew Lyster runs the Manchester-based YOUTH label, one of the few audacious recording phenomena still being produced by an industrial city once known as one of the most exalted and fertile benchmarks of popular art. The uncompromising principle of innovation is the driving force behind a dynamic and varied catalogue produced on cassette, CD, vinyl or digital and always supported by a meticulous graphic design. In his records, the use of electronic dance music techniques is never obvious or confined to a specific genre; on the contrary, rhythms, timbres and melodies are twisted and blurred, broken and destroyed through an oblique and abstract arrangement of elements, so that the listener often finds himself on the threshold of the dance floor, or directly outside it.

Lyster’s sessions and his sporadic radio appearances share the same exploratory spirit, searching through the cracks for sounds, artists and moods that other selectors miss. He has previously produced mixtapes for Cav Empt, Collapsing Market, The Wire, Blowing Up The Workshop and Left Alone.

Mecánica Clásica, Volumens Festival 2024, Valencia

Mecánica Clásica & Vic PereiróES

Live AVLive AV

Mecánica Clásica es una banda valenciana formada por cuatro músicos que envuelven entramados de guitarras en secuencias de sintetizador para articular piezas de electrónica ambiental de carácter minimalista. Sus trabajos son una exploración de la música sintética desde una perspectiva actual y renuevan las extensas topografías abiertas por pioneros como Craig Leon, Jon Hassell, Marc Barreca o Cluster. El proyecto se expande sobre estas influencias, adentrándose en un mundo sonoro hipnótico y reluciente que encuentra puntos en común con artistas como O Yuki Conjugate, Bitchin Bajas, K. Leimer o Kreidler.

Los visuales de esta actuación los realizará Vic Pereiró, quien ha participado en numerosos proyectos documentales, de cine, televisión e investigación desde 1999, colaborando e impulsando diferentes productoras audiovisuales. Memoria, lucha y utopía son los tres conceptos fundamentales sobre los que ha hecho girar su obra, entendiendo su práctica artística como un acto de militancia que, desde el compromiso y la acción, desafía la agresividad del entorno y el caos contemporáneo. Parte de su trabajo refleja el desequilibrio existente y señala posibles salidas al conflicto.

Mecánica Clásica is a Valencian band formed by four musicians who wrap guitars in synthesizer sequences to articulate ambient electronic pieces of minimalist character. Their work is an exploration of synthetic music from a contemporary perspective and renews the extensive topographies opened up by pioneers such as Craig Leon, Jon Hassell, Marc Barreca and Cluster. The project expands on these influences, delving into a hypnotic and shimmering sound world that finds common ground with artists such as O Yuki Conjugate, Bitchin Bajas, K. Leimer or Kreidler.

The visuals for this performance will be produced by Vic Pereiró, who has participated in numerous documentary, film, television and research projects since 1999, collaborating with and promoting different audiovisual production companies. Memory, struggle and utopia are the three fundamental concepts around which his work has revolved, understanding his artistic practice as an act of militancy that, through commitment and action, challenges the aggressiveness of the environment and contemporary chaos. Part of his work reflects the existing imbalance and points out possible ways out of the conflict.

Radiante + Iván Llopis

Verge

InstalaciónInstallationSpanish Premiere

Radiante Light Art Studio es un colectivo de creadores multidisciplinares arraigados en el arte lumínico y las artes escénicas. Su enfoque se centra en el desarrollo de obras que fusionan la luz, la videoescena y la interacción con los intérpretes o usuarios, explorando así nuevas formas de expresión y significado. Con una trayectoria marcada por la creación, reinterpretación y resignificación de espacios a través de la luz, Radiante Light Art Studio ha sido reconocido por su innovación y diseño tecnológico. Entre sus distinciones se encuentra el prestigioso premio José María Yturralde, otorgado por las cinco universidades públicas valencianas, en reconocimiento a su contribución al diseño y la innovación tecnológica.

Ivan Llopis es un compositor de música conceptual que se inspira en múltiples géneros musicales. Banjo Soundscapes, su propio estudio de sonido creativo, ha colaborado con algunas de las marcas más conocidas del mundo creando paisajes sonoros a medida.

Verge, la nueva instalación audiovisual de Radiante para salas inmersivas, plantea el umbral donde lo conocido se disuelve en lo misterioso, donde lo que se presiente no se define con claridad, pero se percibe con intensidad. Luz láser, LED digital, robótica, atmósfera de partículas y videoproyección inmersiva.

Radiante Light Art Studio is a collective of multidisciplinary creators rooted in light art and the performing arts. Their work focuses on developing pieces that fuse lighting, video scenography, and interaction with performers or users, exploring new forms of expression and meaning. With a trajectory marked by the creation, reinterpretation, and re-signification of spaces through light, Radiante has earned recognition for its innovation and technological design. Among its distinctions is the prestigious José María Yturralde Award, granted by the five public universities of Valencia in acknowledgment of their contribution to design and technological innovation.

Iván Llopis is a composer of conceptual music, drawing inspiration from a wide range of musical genres. Through his creative sound studio Banjo Soundscapes, he has collaborated with some of the world’s most renowned brands, crafting tailor-made sound environments.

Verge, the new audiovisual installation by Radiante for immersive environments, explores the threshold where the known dissolves into the mysterious—where what is sensed cannot be clearly defined, yet is intensely perceived. Laser light, digital LED, robotics, particle atmosphere, and immersive video projection.

Vitamin Studio

Forces

InstalaciónInstallation

Forces es una serie de instalaciones interactivas que explora las leyes de la física a través de mecanismos sencillos en los que cada gesto físico desencadena una transformación digital. La pantalla de proyección se utiliza para mostrar tanto datos en tiempo real como el historial de las diversas interacciones.

Forces is a series of interactive installations that explores the laws of physics through simple mechanisms in which each physical gesture triggers a digital transformation. The projection screen is used to display both real-time data and the history of the various interactions.

d_o_ppelgaengerES

LiveLive

d_o_ppelgaenger es pianista, compositor, productor de música electrónica, profesor e investigador especialista en música contemporánea y máster en composición electroacústica. Es autor de producciones de ambient y techno, partituras modulares como Grooves #1 (2017) o Déjà vu (2024), eventos únicos como Efímeras para 20 pianos (2011), composiciones para piano y electrónica y su reciente álbum Live at Perpendicular (2024).

Su música explora las fronteras entre lo acústico y lo electrónico mediante una amplia variedad de estéticas a menudo enfrentadas, desde la música antigua o la banda sonora hasta todo tipo de vanguardia disruptiva en un claroscuro de estilos e ideas con diseño sonoro narrativo, manejando tanto instrumentación clásica como síntesis y producción electrónica, grabación de campo o desarrollo de herramientas en SuperCollider.

Sus directos recorren las tierras intermedias entre lenguajes divergentes desde lo académico hasta lo no idiomático, desde lo romántico o expresionista hasta lo algorítmico, tratando de crear experiencias perceptivas que evoquen toda suerte de emociones yuxtapuestas o sensaciones superpuestas, en busca de una empatía entre lo conocido y lo no comprendido o apenas realmente escuchado.

d_o_ppelgaenger is a pianist, composer, electronic music producer, teacher, and researcher specialising in contemporary music and mastering electroacoustic composition. He is the author of ambient and techno productions, modular scores such as Grooves #1 (2017) or Déjà vu (2024), unique events such as Ephemera for 20 pianos (2011), compositions for piano and electronics, and his recent album Live at Perpendicular (2024).

His music explores the boundaries between the acoustic and the electronic through a wide variety of often clashing aesthetics, from early music or soundtracks to all kinds of disruptive avant-garde in a chiaroscuro of styles and ideas with narrative sound design, handling classical instrumentation as well as electronic synthesis and production, field recording, or development of tools in SuperCollider.

His live performances traverse the middle ground between divergent languages from the academic to the non-idiomatic, from the romantic or expressionistic to the algorithmic, trying to create perceptual experiences that evoke all sorts of juxtaposed emotions or overlapping sensations, in search of an empathy between the known and the not understood or barely really heard.

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Cristian G. Martí, YOUTH, Dialektik, Volumens Festival 2024, Valencia

Cristian G. MartíES

En su libro Uproot: Travels in 21st-Century Music and Digital Culture, Jace Clayton, alias DJ /rupture, escribe que, a menudo, «los artistas más innovadores o influyentes son raramente los más alabados». Esta afirmación podría ser el epígrafe de la semblanza que de Cristian G. Martí escribirían un buen puñado de DJ valencianos y otros actores del resto del territorio nacional. Agente activo de la escena musical valenciana desde la década de los ochenta, Cristian G. Martí ha pinchado en prestigiosos eventos del país y cofundó la tienda de discos 3MV, un centro de descubrimiento de aquellas tendencias sólo advertidas en su momento por los más curiosos. A pesar de su influencia, los ejemplos que remedan sus características lo hacen sólo parcialmente, debido a un temperamento y un estilo levantiscos, lo que le confiere un carácter inconfundible. Es como si recorriera casi todo el campo musical en busca de piezas para construir narrativas dentro y entre los géneros, dando más importancia al material musical, ofreciendo siempre una peculiar y finísima selección —como refulgentes joyas entre montones de discos— y una forma de mezclar realmente especial, única.

In his book Uproot: Travels in 21st-Century Music and Digital Culture, Jace Clayton, aka DJ /rupture, writes that, often, “the most innovative or influential artists are rarely the most praised”. This statement could be the epigraph of the portrait of Cristian G. Martí written by a handful of Valencian DJs and other actors in the rest of Spain. An active player on the Valencian music scene since the 1980s, Cristian G. Martí has played at prestigious events around the country and co-founded the 3MV record shop, a centre for discovering trends only noticed at the time by the most curious. Despite his influence, the examples that mimic his characteristics do so only partially, due to his upbeat temperament and style, which gives him an unmistakable character. It is as if he traverses almost the entire musical field in search of pieces to construct narratives within and between genres, giving more importance to the musical material, always offering a peculiar and very fine selection – like refulgent jewels among piles of records – and a truly special, unique way of mixing.

Campus Talking Point

Resilencias artificiales. Biodiversidad artística en la generación IA

CharlaTalk

En esta ocasión se abordará el tema de la resiliencia como la capacidad para adaptarse a las situaciones artificiales adversas con resultados positivos en el uso de tecnología, la ciencia y el arte audiovisual. Debatir el fenómeno a través de varios posibles prismas entrelazados: Como un proceso permeable de la biología sintética en busca de mejoras y rediseño, como un compost virtual para la IA, como un denominador generacional crítico o posiblemente como constructor de tipologías de producción arte, ciencia y tecnología.

Dr. Yadira Boada – Laboratorio de biología sintética y control de biosistemas.
Miguel Rangil – Artista e investigador ACTS. Laboratorio de Luz – UPV
Dotzerosix – Colectivo Live AV

Organiza:
Máster en Artes Visuales y Multimedia – UPV
Vicerrectorado de Arte Ciencia, Tecnología y Sociedad – UPV

Coordina:
Moisés Mañas. Artista, docente e investigador UPV. Director del Master en Artes Visuales y Multimedia.

Modera:
Moisés Mañas – UPV

This session will address resilience as the capacity to adapt to adverse artificial conditions, yielding positive outcomes through the use of technology, science, and audiovisual art. The phenomenon will be discussed through several interwoven lenses: as a permeable process within synthetic biology aimed at improvement and redesign; as virtual compost for AI; as a generational critical denominator; or possibly as a framework for new typologies of production across art, science, and technology.

Participants:
Dr. Yadira Boada – Synthetic Biology and Biosystems Control Laboratory
Miguel Rangil – Artist and ACTS researcher, Laboratorio de Luz – UPV
Dotzerosix – Live AV Collective

Organised by:
Master’s Degree in Visual Arts and Multimedia – UPV
Vice-Rectorate for Art, Science, Technology and Society – UPV

Coordinated by:
Moisés Mañas – Artist, lecturer and researcher at UPV. Director of the Master’s Degree in Visual Arts and Multimedia.

Moderated by:
Moisés Mañas – UPV

AVRE

Tecnologías disruptivas XR para producciones audiovisuales

CharlaTalk

El uso de tecnología XR en la producción audiovisual va a cambiar el futuro junto con otras tecnologías. Los profesionales del sector, que en la actualidad trabajan con estas tecnologías nos van a presentar sus avances, así como su perspectiva de cual va a ser el futuro que nos espera.

Jose Luís Herranz – Vocality.ai
Alex Ginés – Neàpolis
Francesc Mas – 3Cat
Laura Ojeda – Hub Media
Ferrán Molinas – 3Cat

Modera: Helena Ortiz

The use of XR technology in audiovisual production is set to shape the future alongside other emerging technologies. Industry professionals currently working with these tools will present their latest developments and share their perspectives on what the future may hold.

Jose Luís Herranz – Vocality.ai
Alex Ginés – Neàpolis
Francesc Mas – 3Cat
Laura Ojeda – Hub Media
Ferrán Molinas – 3Cat

Moderate: Helena Ortiz

IBMCP

Escuchar a las Plantas: Atlas Sonoro para (Re)Conocer Otras Inteligencias

CharlaTalk

¿Existen otras inteligencias distintas a la humana? ¿Podemos escuchar y entender a las plantas?

IBMCP, VRAIN y Colectivo Estampa combinan sus respectivos talentos en biología de plantas, inteligencia artificial e investigación artística para (re)conocer y visibilizar la existencia y capacidad de agencia de otras inteligencias. El proyecto «Escuchar a las Plantas: Atlas Sonoro para (Re)Conocer Otras Inteligencias» consiste en la colaboracion entre artistas y científicos, durante dos años, para la creación y difusión a la sociedad de un atlas de los ultrasonidos producidos por las plantas en distintas condiciones ambientales, utilizando la inteligencia artificial como nexo de unión entre la inteligencia vegetal y la humana.

El proyecto pretende desafiar el antropocentrismo en el que estamos inmersos y marcar una diferencia en la narrativa existente, funcionando como fertilizante intelectual y estético que inspire saberes y acciones locales para una necesaria transformación eco-social.

Do other forms of intelligence exist beyond the human? Can we listen to and understand plants?

IBMCP, VRAIN, and Colectivo Estampa combine their respective expertise in plant biology, artificial intelligence, and artistic research to (re)cognize and give visibility to the existence and agency of other intelligences. The project Listening to Plants: A Sound Atlas to (Re)Cognize Other Intelligences is the result of a two-year collaboration between artists and scientists, aimed at creating and sharing with the public an atlas of ultrasonic emissions produced by plants under different environmental conditions, using artificial intelligence as a bridge between plant and human intelligence.

The project seeks to challenge the anthropocentric worldview in which we are immersed, offering a shift in the dominant narrative. It serves as an intellectual and aesthetic fertilizer, inspiring local knowledge and actions toward a necessary eco-social transformation.

Vermut AVM

Live AVLive AV

Vermut AVM – Live AV es un encuentro aromatizador audiovisual en tiempo real realizado por jóvenes artistas multimedia, estudiantes del Máster en Artes Visuales y Multimedia de la UPV. Se presenta como una experiencia versátil, perfecta para tomarla un sábado, con hielo y antes de comer.

Tr4umaC0re&Whispers (Live AV) – Sahara Dolores García & Andrés Vidal
Phos Kai Logos (Live AV) – Patricia Soto
Fino Esponjoso (Live AV) – Belén Cortes & Tatiana Álvarez
Rotnet (Live AV) – Andrés Cuesta & Julia Monge

Organiza:
Máster en Artes Visuales y Multimedia – UPV
Vicerrectorado de Arte Ciencia, Tecnología y Sociedad – UPV

Comisariado por:
Angela Montesinos. Comisaria, docente e investigadora UPV.

Coordina:
Moisés Mañas. Director Máster en Artes Visuales y Multimedia. UPV

Vermut AVM – Live AV is a real-time audiovisual flavor-infused gathering by young multimedia artists, all students from the Master’s Degree in Visual Arts and Multimedia at UPV. Conceived as a versatile experience, it’s best enjoyed on a Saturday—on ice, and before lunch.

Performances:
Tr4umaC0re&Whispers (Live AV) – Sahara Dolores García & Andrés Vidal
Phos Kai Logos (Live AV) – Patricia Soto
Fino Esponjoso (Live AV) – Belén Cortes & Tatiana Álvarez
Rotnet (Live AV) – Andrés Cuesta & Julia Monge

Organised by:
Master’s Degree in Visual Arts and Multimedia – UPV
Vice-Rectorate for Art, Science, Technology and Society – UPV

Curated by:
Ángela Montesinos – Curator, lecturer and researcher at UPV

Coordinated by:
Moisés Mañas – Director of the Master’s Degree in Visual Arts and Multimedia, UPV

Yamaha Music School Valencia

Astora

https://youtu.be/bWRtqD7PzyA

La música de Juan Carmona con su alias Astora es una fusión única de groove y agresividad que se entrelazan con momentos de calma y tranquilidad. Astora invita a todos los presentes a cerrar los ojos y dejar que el sonido acaricie sus sentidos, llevándolos a un viaje profundo y emocional.

Mateo Gómez

https://youtu.be/2yGHozq-3J8

Sus producciones se pueden identificar dentro del High-Tech Minimal, género que se le adjudica a artistas como Boris Brejcha, Ann Clue o Hozho, donde se mezclan la intensidad del Techno, la sencillez del Minimal, y la emotividad del Melodic. A su vez, este artista de origen Uruguayo, involucra cantos y percusiones representativas de la música popular de su país, como la «murga» y el «candombe», logrando un sonido orgánico que garantiza groove, emotividad y originalidad en sus sets, en los cuales solo pincha producciones creadas por sí mismo.

Geest

https://youtu.be/fe5142HwbZc

Victor García actúa bajo el nombre artístico de Geest. Es un DJ y productor musical, especializado en tech house y minimal. Sus temas suelen variar entre 125 y 135 BPM, creando ritmos que resuenan y energizan al público. El objetivo de su música es transmitir emociones y hacer vibrar al público.

Simone Polidoro

https://youtu.be/gfjxLrfncRI

La música de Simon se caracteriza por una sensación de movimiento y fluidez.

“El groove es la fuerza detrás de nuestro movimiento, nuestras emociones y nuestras experiencias. El estilo o género es irrelevante. Mientras puedas captar el groove, la música te llevará”.

Astora

https://youtu.be/bWRtqD7PzyA

The music of Juan Carmona with his alias Astora is a unique fusion of groove and aggression intertwined with moments of calm and tranquility. Astora invites everyone present to close their eyes and let the sound caress their senses, taking them on a deep and emotional journey.

Mateo Gómez

https://youtu.be/2yGHozq-3J8

His productions can be identified within High-Tech Minimal, a genre attributed to artists such as Boris Brejcha, Ann Clue, or Hozho, where the intensity of Techno, the simplicity of Minimal, and the emotion of Melodic are blended. Additionally, this artist of Uruguayan origin involves chants and percussions representative of the popular music of his country, such as “murga” and “candombe,” achieving an organic sound that guarantees groove, emotion, and originality in his sets, in which he only plays productions created by himself.

Geest

https://youtu.be/fe5142HwbZc

Victor goes by the stage name Geest. He’s a DJ and music producer specializing in tech house and minimal. His tracks typically range between 125 and 135 BPM, creating rhythms that both resonate with and energize the crowd. Geest’s music aims to transmit emotions and make the audience truly feel the vibrations.

Simone Polidoro

https://youtu.be/gfjxLrfncRI

Simon’s music characterizes by a sense of motion and fluidity.

“Groove is the force behind our movement, our emotions, and our experiences. The style or genre is irrelevant. As long as you can catch the groove, you’ll be carried away.”

Muestra de trabajos del Máster en Artes Visuales y Multimedia (UPV), Volumens Festival 2024, Valencia

Kanno, Ferran Buj, Nico Gay & Marco Ferreira

Ergosistemas del exceso

InstalaciónInstallation

⁠BiteByte. Instalación multipantalla, por Kanno y Ferran Buj.
⁠⁠Hyperreal Simulacra, Video instalación, por Nico Gay.
⁠⁠Ciberontofanías, instalación audiovisual VR por Marco Ferreira y Ferran Buj.

Comisaria: Angela Montesinos.

Inauguración miércoles 16:00 h a las 20:00 h.
Horario de jueves a sábado de 18:00 h a 20:00 h.

⁠BiteByte. Multiscreen Installation by Kanno y Ferran Buj.
⁠⁠Hyperreal Simulacra, Video Installation by Nico Gay.
⁠⁠Ciberontofanías, VR Audiovisual Installation by Marco Ferreira y Ferran Buj.

Curator: Angela Montesinos.

Opening Wednesday 16th at 8:00 p.m.
Opening hours Thursday to Saturday, from 6:00 p.m. to 8:00 p.m.

Vicente Cervera, Iorgos Konstantinidis & Gustavo Pavez

Surcos

InstalaciónInstallation

Surcos es un espectáculo inmersivo en el que se invita al espectador a adentrarse en un ambiente entre lo misterioso y lo claro, donde, simultáneamente, los efectos de iluminación y sonido son los protagonistas. Con una instalación escultórica, se presenta una composición simétrica y brutalista de piezas verticales, cuyo objetivo es filtrar la luz a través de sus esbeltas ranuras. Técnicamente, la instalación se lleva a cabo mediante video mapping y sonido en vivo, ambos creados utilizando el software Touch Designer, Ableton Live y Madmapper. Para lograr una experiencia aún más inmersiva, se utiliza un sistema cuadrafónico para distribuir el sonido de manera envolvente por todo el espacio.

Obra creada y producida dentro del máster MICME de LABA VALENCIA, 2024.

Surcos is an immersive performance that invites the audience into an environment suspended between mystery and clarity, where light and sound effects take center stage. Featuring a sculptural installation, it presents a symmetrical, brutalist composition of vertical structures designed to filter light through their slender slits. Technically, the piece is executed through video mapping and live sound, both developed using Touch Designer, Ableton Live, and Madmapper. To heighten the immersive experience, a quadraphonic system is employed to distribute sound spatially throughout the space.

Created and produced within the MICME master’s program at LABA VALENCIA, 2024.

Elizabeth Mondragón & Bruno Tripodi

Ecos Silvestres

InstalaciónInstallation

Ecos Silvestres es una instalación inmersiva que fusiona tecnología holográfica con elementos naturales, creando un ecosistema visual y sonoro adaptado al reino fungi que invita a los espectadores a explorar la intersección entre la naturaleza y la tecnología. La instalación consta de seis hologramas proyectados desde iPads, montados sobre pedestales negros y rodeados de una variedad de plantas que refuerzan la temática natural del proyecto.

Obra creada y producida dentro del máster MICME de LABA VALENCIA, 2024.

Ecos Silvestres –Wild Echoes– is an immersive installation that merges holographic technology with natural elements, creating a visual and sonic ecosystem inspired by the fungal kingdom. It invites viewers to explore the intersection between nature and technology. The installation features six holograms projected from iPads, mounted on black pedestals and surrounded by a variety of plants that reinforce the project’s organic theme.

Created and produced within the MICME master’s program at LABA VALENCIA, 2024.

Graphic Design & Digital Media de LABA Valencia

Muestra diseños 360º

InstalaciónInstallation

Kali MaloneUS

Shapednoise & Sevi Iko DømochevskiIT/ES

Cellule d’Intervention MetamkineFR

Louis CarnellUK

SocketheadUK

TadleehIT

DJ LysterUK